Edgar Degas
Inicio sus estudios en derecho y gracias a la economía familiar tuvo la oportunidad de iniciar sus estudios en la pintura. En 1853 ingreso en el taller de Barriasy y en 1854 aprendió de Louis Lamothe. Gracias a su posición social tuvo la oportunidad de acceder y conocer colecciones particulares (copias originales de: Rafael, Mantegna, Pollaiuolo, Ghirlandaio y Botticelli) de la pintura de la clase alta tomando una formación clásica. En su personalidad, Degas, era conocido por ser un hombre tímido, sensible, algo retraído que dificultaba su capacidad de relacionarse. Tras un regreso de Roma a Paris un musical en escena exaltó su arte. Degas se relacionó de manera compleja con el impresionismo, ya que se negaba a practicar la pintura al aire libre. Las obras de Degas poseen resonancias realistas y clásicas, sus pinturas están relacionadas a una captación visual instantánea, tal es el caso de sus pinturas relacionadas al baile, música o escena. La crítica a su arte fue mínima pues poseía dominio en el dibujo. Degas en su tercera exposición impresionista cambio su enfoque a uno social, él se solidariza con los personajes marginales e introduce al espectador hacia lo objetivo y la preocupación. Sin embargo su mayor enfoque que plasmo en sus obras fueron: las mujeres en movimiento, tenía un interés en la figura femenina. Se dice que pintaba mujeres porque lo relacionaba con su vida, con la pérdida de su madre y ninguna relación. La pieza realizada por Degas en 1882 “La espera”, un pastel sobre papel, fue comprada por los museos Getty y North Simon en 3.740.00 dólares. (El País S.L., s.f.) Actualmente se pueden encontrar 217 obras de Degas en exposición en el Museo de Orsay en Paris, sus obras van desde pintura a escultura. |
Interpretación
Edgar Degas Danseuses montant un escalierentre 1886 et 1890huile sur toileH. 0.39 ; L. 0.895musée d'Orsay, Paris, France©photo musée d'Orsay / rmn
En la obra antes presentada Degas plasma a las bailarinas en el estudio, fuera de un escenario. Degas plasma el movimiento, en el fondo se encuentran bailarinas practicando la puesta en escena y al frente bailarinas subiendo esperando su entrada. Ambos conjuntos de bailarinas están en movimiento aunque no se encuentren bailando. Los colores que usan son del mismo tono, en los cafés, hay un pequeño punto de color rosa en el moño de la bailarina de enfrente. La luz, al ser un tema de importancia para los impresionistas, la crea por medio de las ventanas que permiten la entrada de luz y los vestuarios blancos de las bailarinas. El cuadro es una captura de Degas, el se enfoca a conservar lo necesario, por ello hay cortes en las bailarina frontales, porque plasma como fue: lo real. Degas no se caracteriza por pintar la naturaleza, y es claro que en este cuadro no se encuentra, sin embargo representa la vida, la vida de las mujeres, de las bailarinas. Para mi representar el movimiento, más que pintar una persona o una cosa, puede decirte mucho más ya que es una pintura con un significado real y existente. Creo que además de la pintura nos puede brindar una experiencia, personas que bailan pueden sentir esa identificación con el momento, porque no solo en escena se baila sino detrás de eso los ensayos se sufre una y otra vez para que el gran día de estar en escena se vea natural.
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En conclusión Degas trata de captar lo necesario, lo que necesita atención, lo que necesita ser recordado por la memoria, puede mostrar que no solo en el escenario las bailarinas se esfuerzan sino que también fuera durante los ensayos, muestra como es la vida real de las mujeres en la mayoría de sus cuadros ya que como se menciono no pinta solo bailarinas. Degas rechazo la idea de paisaje en el impresionismo y a cambio introdujo la idea de la pintura como una captura real, como una fotografía del momento.
"En el arte nada debe parecer accidente, incluso un movimiento"
Edgar Degas
Edgar Degas
Referencias
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